FRANCISCO JOSÉ CRUZ Archivo literario: junio 2016

Francisco José Cruz y Ramón Gavira (concejal de Cultura del Ayuntamiento de Carmona)

PALIMPSESTO 31

El nº 31 de Palimpsesto aparece a los cien años de la muerte de Rubén Darío y a los cuatrocientos de Miguel de Cervantes, cuyas obras, nunca suficientemente ponderadas, nutren aún con fértil abono los ya viejos campos del verso y la prosa castellanos. El primero, llamado Príncipe de las Letras, vino de América para renovar a fondo la poesía española, aireando las compuertas de nuestros cinco sentidos con otros ritmos y modos de sentir. El segundo, Príncipe de los Ingenios, quiso y no pudo ir al nuevo continente, pero creó, ni más ni menos, la novela moderna, haciendo de ella un género proteico en el que todo cabe, desde el realismo pedestre hasta los vuelos imaginativos más sublimes, en una libertad sin precedentes para, mediante el humor y la ternura, extraer lo más humano del hombre. Esta apabullante herencia nos estimula y exige para seguir cumpliendo, después de veintiséis años de existencia ininterrumpida, el propósito de traer a Carmona y, por ende, a España, poetas del mundo, sobre todo de nuestra lengua.

Lejos de cualquier intención monográfica, coinciden en este número varios autores peruanos, sin más relación entre ellos que la de pertenecer a un mismo país, empezando por el fotógrafo de origen indígena Martín Chambi (Puno, 1891-Cusco, 1973), cuyas imágenes en blanco y negro recogen paisajes, retratos, ritos y costumbres de su pueblo. Hombre culto y de espíritu abierto, su obra posee una importancia capital en la historia de la fotografía del Perú, tanto por su valor antropológico como artístico. Según Vargas Llosa, «el mundo de Martín Chambi es siempre bello, un mundo donde aun las formas extremas de desamparo, la discriminación y el vasallaje han sido humanizadas y dignificadas por la limpieza de la visión y la elegancia del tratamiento».

Se abre el número con su compatriota Alonso Ruiz Rosas, nacido en Arequipa en 1959, cuya trayectoria poética está aquí representada por dieciocho poemas pertenecientes a sus distintos libros, en los cuales, a través de un inusitado despliegue formal y temático, la ironía y la compasión se entrelazan hasta lograr una poesía agónica de alto voltaje emotivo. Completa el conocimiento de este autor una entrevista que define sin alharacas su equilibrada concepción estética.

Como en el caso de Ruiz Rosas, también publicamos por primera vez en España una breve muestra del poeta húngaro György Faludy (1910-2006), traducida e introducida con admirable belleza por Alfonso Martínez Galilea, quien hace dos años vertió al español sus imprescindibles memorias Días felices en el infierno, un escalofriante y, a la vez, esperanzador testimonio de su convulsa peripecia personal y literaria. Perseguido por los nazis, de los que tuvo que huir en 1938, y preso en un campo de concentración estalinista durante cinco años, solo su vital hedonismo y su profundo arraigo en la cultura humanista, pudieron salvarlo y permitirle llevar una larga existencia que, al menos en parte, compensaría tan atroz experiencia. Estos siete poemas, algunos bastante extensos, de cuyo trasvase al español he sido privilegiado testigo gracias a las muchas conversaciones telefónicas mantenidas con Alfonso Martínez Galilea, revelan la variedad de registros de Faludy, que oscila entre la descarada sensualidad de sus famosas recreaciones de las Baladas de Villon y el tono apocalíptico del estremecedor e inolvidable «Aprende de memoria este poema mío», que nos advierte como ninguno del peligro de extinción de nuestra especie.

A estos dos amplios bloques, acompañan poemas de los españoles Inmaculada Lergo, Virgilio Cara y Jesús Aguado; del joven mexicano Mayco Osiris Ruiz, que a sus 28 años posee un vigoroso mundo propio de inusual madurez; del colombiano Jorge Cadavid, quien hace más de dos décadas publicó sus primeros versos precisamente en Palimpsesto, siendo hoy uno de los poetas más mencionados de su generación; y del peruano Eduardo Chirinos, que nos envió sus poemas dos meses antes de morir, a los 56 años, sabiendo ya que se moría.

Cierra este número un entrañable texto, escrito expresamente para nuestra revista, del gran poeta Carlos Germán Belli en homenaje a Rubén Darío, en el que evoca la importancia que la poesía del nicaragüense ha tenido en la suya desde temprana edad, cuando su madre le leía versos, que ella misma copiaba en un álbum. Entre otros aspectos poéticos, resalta la aspiración espiritual de la carne mediante la plenitud erótica, en sentido contrario a lo que ocurre en las canciones de nuestros místicos Teresa de Ávila y Juan de Yepes –que en unos minutos oiremos en la cristalina voz de Amancio Prada–, donde la unión del alma con Dios necesita de la expresión amorosa propia de un cuerpo ardiente de deseo.

Pero antes que Belli, naturalmente, muchos poetas aprovecharon el influyente magisterio de Darío para, partiendo de sus premisas estéticas, encontrar sus propios caminos. Uno de esos poetas es el cubano José Manuel Poveda (1888-1926), a quien dedicamos el libro de nuestra colección con una antología –la primera que aparece de él en España– preparada por su compatriota y profesora de la Universidad de Granada, Milena Rodríguez Gutiérrez. Pese a su corta vida, Poveda tuvo tiempo de remover el anquilosado ambiente cultural de la isla y –superando el posmodernismo de sus inicios, en cuyo estilo compuso genuinos versos– de cuestionar su propia identidad, creando el heterónimo femenino Alma Rubens, una auténtica provocación de entonces y quizá también ahora. Bajo este nombre escribió veintitrés poemas en prosa –él los llamó poemetos– que expresan, con la suntuosa pulcritud de una acabada joya, las siempre insatisfechas transgresiones eróticas de una mujer poseída por sinuosos y oscuros deseos, muy adelantada a su época. Es increíble que estos veintitrés poemetos, como concentrados brillos de una noche inquietante –todos incluidos en este libro– no hayan tenido fuera de Cuba hasta la fecha la más mínima repercusión. Ni que decir tiene que hallazgos así justifican plenamente la existencia de Palimpsesto.

La voz descalza de Amancio Prada

Esta es la segunda vez que Amancio Prada, cantor de poetas antiguos y modernos, cultos y populares, viene a Carmona para honrar con su música –siempre al servicio de la poesía– el acto de presentación de un número de Palimpsesto. La primera fue hace tres años, cuando realizó un generoso recorrido por su indeleble trayectoria en el claustro del Convento de Santa Clara. Aquella memorable actuación alcanzó tal complicidad emotiva que aún resuena en los corazones de quienes la presenciamos, al punto de ser considerada por muchos un hito irrepetible en la ciudad.

Desnuda, aérea, ensimismada, la voz de Amancio Prada parece hecha expresamente para cantar –o mejor, transparentar– los delicadísimos poemas de Santa Teresa y San Juan, en los que, más acá o más allá de su índole religiosa, el amor profano y el sagrado se funden con todos sus matices en una inefable intimidad, a la que lo mismo le sirve la conceptuosa copla octosilábica como la refinada lira renacentista.

La prueba más reciente del sostenido interés por la poesía mística de este exquisito juglar es La voz descalza, concierto de carácter unitario en el que, mediante un hilo conductor y una cuidada puesta en escena bajo la luz simbólica de dos velas, como trasunto espiritual de estas dos figuras esenciales, alternan canciones de ambos poetas en pos de una trascendencia última.